Monnaie de Paris
11, quai de Conti, 75006 PARIS
Paul McCarthy
Chocolate Factory
A l’occasion de sa réouverture, la Monnaie de Paris présente Chocolate Factory, une exposition de Paul McCarthy qui s’installe dans les nouveaux espaces d’exposition rénovés de la Monnaie de Paris, marquant ainsi le début d’une nouvelle ère de la programmation d’art contemporain.
Figure majeure de la scène artistique internationale et une source d’inspiration pour de nombreux artistes, toutes générations confondues, Paul McCarthy insuffle l’énergie et la capacité de réinvention permanente propre à Los Angeles dans cette première exposition personnelle d’envergure dans une institution française. Créée pour la première fois il y a sept ans à New York, cette adaptation à Paris de Chocolate Factory reprend les bases de sa précédente installation, tout en utilisant le décalage contextuel, du décor white cube et austère de la galerie Maccarone à la flamboyante et baroque Salle Guillaume Dupré, pour transformer et faire évoluer le projet.
Dans l’escalier d’honneur, les visiteurs sont accueillis par une forêt de gonflables gigantesques, qui évoque à la fois la sculpture moderniste et les arbres de Noël, forme liée au plaisir. Ces sculptures aux proportions et à la matérialité industrielles rappellent également le paysage urbain, associant les merveilles de Hollywood au rêve occidental d’une culture de la consommation.
Dès l’entrée dans le salon d’honneur, le visiteur se retrouve propulsé dans une chocolaterie en pleine activité installée dans une construction qui s’apparente à un décor de film. L’architecture utilitaire, faite de minces parois, crée un contraste saisissant avec l’intérieur orné et précieux de la Salle Guillaume Dupré, qui évoque, non sans nostalgie, une période de perfection et d’opulence. C’est bien cette juxtaposition de la sophistication et du rudimentaire qui est au cœur de l’œuvre de Paul McCarthy.
Dans l’enfilade des salons du XVIIIème siècle, l’exposition de Paul McCarthy continue avec une œuvre vidéo créée spécifiquement pour ce lieu, invitant les visiteurs à entrer dans un paysage fantasmagorique qui transforme la réalité en un monde d'absurdité.
Les images répétées de l’œuvre mettent à l’épreuve notre subconscient et la façon dont nous réprimons certaines associations de tabous, d’idées et de pensées. Un lieu de l’inconscient, un lieu de l’absence à soi-même développé en contre-point du rythme effréné de la Factory. L’immersion dans ces espaces, comme un endroit entre sommeil et conscience.
Chocolate Factory traduit une volonté de mise en abîme et questionne la notion de série, dans le lieu même où sont produites des pièces de monnaie dont les tirages vont de quelques dizaines à des centaines de millions d’exemplaires
Le visiteur observe les chocolatiers/performeurs engagés dans la production des figurines en chocolat semblant s’accumuler à l’infini. Ces objets éphémères, produits en quantité massive, dans un ballet qui semble s’entêter à poursuivre un modèle économique non viable. Dans les murs de la plus ancienne manufacture parisienne, Chocolate Factory traduit une volonté de mise en abîme et questionne la notion de série, dans le lieu même où sont produites des pièces de monnaie dont les tirages vont de quelques dizaines à des centaines de millions d’exemplaires. Produites en tirage illimité, consommables et périssables, ces figurines sont mises en vente à l’entrée de l’exposition ainsi que dans la librairie. Jour après jour, Chocolate Factory se développe à l’image d’une sculpture, créant des problèmes logistiques, des problèmes de stockage, affectant au final sa capacité même de fonctionner.
Toutes les images, courtesy de l’artiste et Hauser & Wirth
SUR L'ARTISTE
Né à Salt Lake City en 1945, Paul McCarthy vit et travaille à Los Angeles. Invité par Chris Burden, Paul McCarthy a enseigné à l’Université de Californie à Los Angeles de 1992 à 1999, en charge du département ‘Nouveaux Genres’.
Paul McCarthy a présenté des expositions personnelles dans les musées les plus prestigieux du monde dont le Museum of Modern Art de Los Angeles et le New museum de New York (2000), la Tate Modern de Londres (2003), la Haus der Kunst de Münich (2005), le Moderna Museet de Stockholm (2006), le Whitney Museum of American Art de New York (2008), la Fondation Trussardi à Milan (2010) et plus récemment la Neue Nationalgalerie à Berlin (2012) et le Park Avenue Armory à New York (2013). Il a également participé aux biennales d’art contemporain les plus importantes dont cinq éditions de la Biennale de Venise (en 2012, 2001, 1999, 1995 et 1993), trois éditions de la Biennale du Whitney Museum de New York (en 2004, 1997 et 1995), la Biennale de Lyon (2003), la Biennale de Berlin (2006), et la Biennale de Sydney (en 2010 et 2000).
CYCLE DE CONFÉRENCE
Un programme conçu par Donatien Grau en conversation avec Paul McCarthy
Ce programme de conversations hebdomadaires explore, avec des figures de domaines multiples, le champ couvert, suggéré, indiqué par le travail de Paul McCarthy. Il présente une image éclatée de son œuvre, tout en proposant des introductions à des champs aussi différents que l’art à Los Angeles, la numismatique antique, la philosophie contemporaine, et la sculpture de la Renaissance italienne.Donatien Grau est membre de New College à l’Université d’Oxford. Ancien chercheur invité au Getty Research Institute (Los Angeles), il collabore étroitement avec l’artiste.
Paul McCarthy
25 octobre 2014 à 16h à l’École Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris, Amphithéâtre d’honneur
Emanuele Coccia
31 octobre 2014 à 19h30 à la Monnaie de Paris
Docteur en philosophie médiévale (2005, Université de Florence), Emanuele Coccia est membre du Centre d’études des normes juridiques « Yan Thomas » (EHESS).
Ses recherches portent principalement sur Averroès et l’averroïsme médiéval et moderne, la normativité des règles monastiques, le concept de hiérarchie et de « pouvoir spirituel ». Il a récemment publié La Vie sensible et Le Bien dans les choses.
Tristan Garcia
7 novembre 2014 à 19h30 à la Monnaie de Paris
Tristan Garcia est, à trente-trois ans, une des voix les plus éminentes de la philosophie et de la littérature française contemporaines. Auteur d'une thèse d’esthétique, il a publié La meilleure part des hommes pour lequel il a reçu le Prix de Flore, Forme et objet : un traité des choses et dernièrement Faber, le Destructeur.
Olivier Zahm
10 novembre 2014 à 19h30 à la Monnaie de Paris
Critique pour Art Forum, Flash Art, Art Press, Texte Zur Kunst, Olivier Zahm est le fondateur avec Elein Fleiss de Purple Prose, magazine alternatif créé en 1992, publication résolument différente qui réunissait la jeune scène artistique et le milieu de la mode, avec des séries de grands photographes tels que Terry Richardson, Marrio Sorrenti, Wolfgang Tillmans, Jurgen Teller. Olivier Zahm fait de Purple un objet hybride, éclectique, multipliant les champs d’action et les activités avec Purple Fiction, Purple Fashion, Purple Sex. Il dirige également le ‘think tank’ Purple Institute, qui créée des liens entre le monde de l’art et celui de l’industrie. Il a également organisé les expositions légendaires "L'hiver de l'amour" (Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, 1994) et "Elysian Fields" (Centre Georges Pompidou, 1999).
Sylvie Damiens
21 novembre 2014 à 19h30 à la Monnaie de Paris
Sylvie Damiens est responsable production et vente de la Chocolaterie Damiens, entreprise familiale qui depuis plus d’un demi-siècle s’attache à développer son savoir-faire, ses performances de chocolatier liés à une exigence et une qualité auxquels répond une technologie de pointe en termes de fabrication et de confection.
Pour l’exposition Chocolate Factory de Paul McCarthy, la Chocolaterie Damiens a assuré la mise en place des machines et l'encadrement et la formation des chocolatiers ; elle produit également tout au long de l’exposition les sculptures en chocolat Santa et Tree qui sont proposées à la vente.
Michel Amandry
25 novembre 2014 à 19h30 à la Monnaie de Paris
Michel Amandry est directeur d'études à l'Ecole pratique des Hautes Etudes. Conservateur général des bibliothèques, il a, pendant vingt-cinq ans, dirigé le département des Monnaies, Médailles et Antiques de la Bibliothèque Nationale de France. Il est notamment l’auteur du Dictionnaire de numismatique, ouvrage de référence, de nombreux catalogues scientifiques de monnaies ainsi que d’études historiques.
Bernard Blistène
3 décembre 2014 à 19h30 à la Monnaie de Paris
Bernard Blistène est directeur du Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou. Il a précédemment exercé des fonctions de premier plan dans le monde des musées français : directeur des Musées de Marseille ; directeur adjoint du Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou ; inspecteur général de la création artistique ; directeur du développement culturel, Centre Georges Pompidou. Il a été l'organisateur et le concepteur d'expositions désormais célèbres : "Poésure et Peintrie", Marseille, 1992 ; "Trésors publics", Paris, 2003 ; "Un théâtre sans théâtre", Barcelone, 2007. Il a été, pendant vingt ans, titulaire de la chaire d'art contemporain à l'Ecole du Louvre.
Neville Rowley
9 décembre 2014 à 19h30 à la Monnaie de Paris
Neville Rowley est professeur à l’Ecole du Louvre, chargé de mission auprès des Musées de Berlin, en charge du catalogue Donatello, la renaissance de la sculpture. Il est notamment l'auteur de Piero della Francesca, d’Arezzo à Sansepolcro ; Fra Angelico, peintre de lumière ; Caravage, l’art pour rédemption.
Barbara Carnevali
10 décembre 2014 à 19h30 à la Monnaie de Paris
Barbara Carnevali est maître de conférences à l'EHESS. Elle a été lauréate de la bourse Fullbright de l'Université de Chicago, fellow de l'Institut d'Etudes Avancées de Paris et de l'Italian Academy de Columbia University à New York. Elle est notamment l'auteur de Le apparenze sociali. Una filosofia del prestigio et Romantisme et reconnaissance. Figures de la conscience chez Rousseau.
Israel Rosenfield
15 décembre 2014 à 19h30 à la Monnaie de Paris
Israel Rosenfield est professeur à la City University of New York (CUNY), neurologue et philosophe. Il a obtenu la bourse Guggenheim et est un collaborateur constant à la New York Review of Books. Parmi ses publications : La Mégalomanie de Freud, traduit par Lydia Flem ; L’Etrange, le familier, l’oublié : une anatomie de la conscience, traduit par Oristelle ; L’Invention de la mémoire : le cerveau, nouvelles donnes, traduit par Anne-Sophie Cismaresco.
Philippe Artières
22 décembre 2014 à 19h30 à la Monnaie de Paris
Philippe Artières est directeur de recherches au CNRS. Spécialiste reconnu de l'œuvre de Michel Foucault, il est historien, écrivain, et penseur. Il est notamment l'auteur du Livre des vies coupables, Autobiographies des criminels (1896-1909) et de Vie et Mort de Paul Gény.
Dennis Cooper
23 décembre 2014 à 19h30 à la Monnaie de Paris
Dennis Cooper est une figure légendaire de l'underground. Il est l'auteur d'expérimentations parmi les plus puissantes de la littérature américaine, notamment le George Miles Cycle. Membre du comité de rédaction de Artforum, il a collaboré dans les années 1970 et 1980 avec des artistes tels que Richard Hawkins, Lari Pittman et Mike Kelley.
Paul in Paris in Paris
Une table ronde avec Donatien Grau, ORLAN, Chiara Parisi et Anaël Pigeat
4 janvier 2015 à 19h30 à la Monnaie de Paris
Dans cette table-ronde, Donatien Grau, en dialogue constant avec Paul McCarthy, l’artiste ORLAN, Chiara Parisi, directrice des programmes culturels de la Monnaie de Paris, qui a produit l'exposition avec l'artiste, et Anaël Pigeat, rédactrice en chef d'Artpress, reviendront sur l'exposition elle-même, sur sa genèse, sa substance, son impact.
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