Du 2 au 20 septembre 2026
Tous les jours de 11h à 18h
Fermé les lundis
Nocturne les mercredis jusqu'à 21h
Entrée au 2, rue Guénégaud 75006 Paris
Dans le parcours du musée
Du 2 au 20 septembre 2026
Tous les jours de 11h à 18h
Fermé les lundis
Nocturne les mercredis jusqu'à 21h
Entrée au 2, rue Guénégaud 75006 Paris
Dans le parcours du musée
Inclus dans le billet d'entrée du musée
Tarif plein : 12€
Tarif Réduit* : 8€
Tarif jeunes -26 ans* : gratuit
Tarif Pass Navigo*:10€
20/09 et 21/09 : gratuit à l'occasion des Journées européennes du patrimoine 2026
Lauréat 2023 du Prix de la Monnaie de Paris, Thomas Noui réinvestit le quai de Conti à l'occasion de la Paris Design Week 2026.
Il y présente un projet inédit autour des boîtes : caisses, coffres, écrins au sein du parcours du musée.
Ce travail, développé en collaboration avec l'agence Ombre (Victor Fleury-Ponsin et Jean-Michel Bourillot), mêle artisanat d'art et recherche socio-historique. Souvent réduites à leur statut de simples contenants, les boîtes transcendent largement ce seul usage. D'autres époques et d'autres cultures les ont associées à des fonctions beaucoup plus complexes, qui organisent une relation entre intérieur et extérieur, dessinent un espace propice à la dissimulation ou à la protection, parfois avec une portée mystique. Le titre de l'exposition, Corpus Anima, s'ancre dans cette réflexion à travers l'idée d'une enveloppe tangible et d'une présence immatérielle.
Cette thématique résonne particulièrement au sein de la Monnaie de Paris, où la frappe monétaire et le travail des matériaux précieux convoquent l'imaginaire du coffre et de l'écrin numismatique. Par ailleurs, treize métiers d'art s'exercent à la Monnaie de Paris, labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».
L'exposition réunit une série de boîtes, coffres, écrins ou contenants, ainsi que des artefacts, entendus comme des échantillons de matière et des fragments expérimentaux produits spécialement pour l'occasion. Chaque pièce a été conçue par Thomas Noui à travers le prisme des métiers d'art, en étroite collaboration avec des ateliers d'exception : Tollis Studio, Atelier Lemaître, Atelier François Pouenat, Atelier Lebuisson, Declercq Passementerie, Atelier Terre, Fanny Boucher, Victor Bert et Atelier Stokowsky. Ces derniers ont apporté leurs savoir-faire spécifiques (travail du métal, de la pierre, du textile ou encore des matériaux composites) pour donner forme aux différentes typologies explorées.
Thomas Noui est un designer et architecte d'intérieur. Son travail s'ancre dans des recherches techniques mêlant artisanat, recherche historique et esthétique. Lauréat du Prix de la Monnaie de Paris, du Prix Maisons Pariente et du Prix Mathias, il collabore aujourd'hui avec de grandes institutions culturelles tel que le Mobilier national. Il est également le fondateur de Zbeul Studio, atelier créatif multidisciplinaire (design, expérimentation autour des matériaux). Il fait partie du Laboratoire des Pratiques Durables, un programme soutenu par la Fondation Bettencourt-Schueller et il est représenté par la Galerie BSL.
Ombre est un studio de création de matières et d'éléments architecturaux. En détournant des techniques ancestrales et en questionnant le savoir-faire de plus de 50 ateliers d'artisanat d'art français, Ombre propose une nouvelle vision de la matière, profondément ancrée dans une pensée animiste. Découlant d'expérimentations en atelier et d'échanges, Ombre crée des collections de matières, du mobilier ou encore des pièces architecturales telles que des portes, cheminées, escaliers, pensés sur-mesure pour les architectes d'intérieur.
Lauréat du prix Van Cleef & Arpels Design Parade Toulon 2021, organisé par la Villa Noailles, Victor Fleury-Ponsin est artiste-designer. Après un « Grand Tour » dans les plus grands ateliers français et des agences comme celles d'Hubert le Gall ou de Tristan Auer, il expose ses œuvres à la galerie Sinople. Afin d'enrichir sa pratique avec Ombre, il crée des scénographies de théâtre ou encore des interventions éphémères, avec notamment la Manufacture de Sèvres en 2023.
Architecte d'intérieur et chef de projet depuis 20 ans, Jean-Michel Bourillot apporte son expertise et son goût du détail grâce à une grande expérience des projets haut de gamme, notamment au sein de l'agence Tristan Auer. Les projets qu'il a développés, avec une grande attention pour la matière, ont reçu de nombreux prix comme l'hôtel 5 étoiles des Bains à Paris ou l'hôtel 5 étoiles Sinner, situé au cœur du Marais parisien.
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